在一个工作日的下午，看到这么长的队伍进入巴西的博物馆是相当惊人的。更不寻常的是，排队买票的人中有很大一部分年龄在30岁以下。
这场名为“放克:大胆和自由的呐喊”的展览自三周前在里约热内卢艺术博物馆(MAR)开幕以来，取得了巨大的成功。通过900件作品和物品，它回顾了这种节奏的历史-里约热内卢放克-诞生于里约热内卢de Janeiro的贫民窟。这次展览探讨了詹姆斯·布朗的美国灵魂音乐与20世纪70年代巴西黑人运动的要求之间的关系。
里约热内卢放克音乐——常常被错误地认为是黑帮偏爱的音乐——多年来一直在巴西的边缘地区大行其道。渐渐地，它终于获得了一种受人尊敬的文化表现形式的地位，这是桑巴几十年前就已经走过的道路。
展览将持续到2024年8月，在举办该展览的两个房间里，声音震耳欲聋。这些大型舞蹈是在黎明时分在巴西周边社区的塑料篷布下举行的，从未参加过这种大型舞蹈的游客会觉得自己好像站在一堵竖起扬声器的墙旁边，扬声器会敲打出放克乐。正是这种节奏让巴西音乐天后安妮塔(anita)在国际上声名鹊起。
安娜·路易莎·洛佩斯·哈辛托解释说:“我来这里是为了看看我们的历史被陈列在博物馆里。”这位31岁的化妆师感到兴奋和自豪:她曾经参加过位于巴西首都圈Itaguaí的舞会。她正在和一个朋友参观展览。
不要把巴西放克和美国放克搞混了，后者是20世纪60年代诞生于美国的节奏布鲁斯。另一方面，20世纪80年代出现在b里约热内卢最贫穷社区的声音，将迈阿密贝斯的节奏与电子音乐的元素结合在一起。它还包括被奴役的非洲人遗留下来的当地民间传说，比如maculel
。音乐的混合是快节奏的，通常有非常明确的歌词。在博物馆里，除了非裔巴西公众组织的第一批舞蹈的老照片外，还有广告海报和专辑封面，以及当今放克运动精心编排的视频。还有色彩丰富的新版雕刻，描绘了葡萄牙殖民时期b里约热内卢奴隶的生活。
“放克是一种尖叫——它不仅仅是音乐，”馆长马塞洛·坎波斯在mar的一次采访中解释说，“它的音量总是最大的，超过了居民和市议会所能接受的水平。这是一个大胆的呐喊，因为它谈到了贫民窟的治理，谈到了男女之间的斗争，谈到了妇女的权力，她们说男人不好。”
对放克的污名化是一种模式的一部分，这种模式历来将黑人的娱乐视为犯罪。几个世纪以来，数百万非洲人后裔被认为仅仅是工作的工具。因此，在第一次由巴西黑人组织的舞蹈中所穿的有底鞋具有非凡的象征力量。作为展览细节的说明板之一，鞋子是禁止穿鞋的奴隶后代的骄傲回应的一部分。
坎波斯强调，今天，“放克经历了桑巴曾经遭受的同样的边缘化。在20世纪初，警察也迫害了罗达(sambasessions)。今天所说的关于放克的一切也同样适用于桑巴。(那些跟着它跳舞的人)在某种程度上是罪犯。桑巴也有它的治理，它的坏人，它的刀匠。”
棚户区发明了舞蹈，因为在那些迷宫般的小巷里，可以找到一些乐趣，而国家既不存在，也不被期待。当局以怀疑的眼光看待这些自发组织的活动，甚至迫害这些活动，因为这些活动是在未经许可的情况下举行的。安全部队或市政府经常指责这些活动是由毒品贩子资助的，他们控制着许多贫民窟。舞会成为警方行动的目标并不罕见。安全部队成员不时地拍下手持自动步枪穿过跳舞人群的人贩子。
2019年，警察被派去逮捕两名被控向警察开枪的嫌疑人。这导致了对
25岁的马科斯·赖斯(Marcos Reis)说，他第一次参加放克舞是在16岁。收银员强调他是带着父母的祝福去的。在贫民窟之外，这样的事件遭到了人们的强烈反对。“我来自Senador camar
——一个和平的贫民窟——在那里从来都不是禁忌。对我来说，能够发现放克来自哪里真的很重要，”他在参观博物馆时告诉EL PAíS。
坎波斯解释说，《放克:大胆与自由的呐喊》提出了自己关于b里约热内卢放克起源的理论。“我们的假设是，它诞生于黑人灵魂运动……这种联系通常不会建立起来。”放克很受欢迎，但它通常与我们今天所说的种族文化或政治话语无关。詹姆斯·布朗将具有种族意识的歌曲带到了b里约热内卢。”那些住在隧道另一边的人——远离迷人的科帕卡巴纳海滩和其他游客参观的海滩——改编了这些歌曲，形成自己的节奏。