伙计乔伊真的有一段传奇的过去。迷人但道德上有问题的夜总会歌手乔伊·埃文斯第一次出现在美国作家约翰·奥哈拉为《纽约客》撰写的影响深远的短篇小说中。到1939年，这些故事演变成一本书，并赢得了足够的赞誉，当奥哈拉向歌曲创作二人组理查德·罗杰斯和洛伦兹·哈特推荐他的系列作品时，他们的回答是一个迅速而响亮的回答:“是的。”

　　围绕乔伊打造一个节目对这对搭档来说是一个全新的挑战。这个角色是一个口若悬河的愤世嫉俗者，对女人好色，而且总是运气不好。当这部剧1940年在百老汇首演时，它与观众们已经习惯的由笑容灿烂的迷人演员领衔的欢快音乐喜剧有了明显的不同。批评的声音在两党都有，这些歌曲虽然被认为是今天的标准，但在全国广播中只是昙花一现。这引出了一个疑问:如果乔伊·埃文斯在1940年就已经很难让人支持，那么2023年他还有什么希望呢?

　　但正是这个问题激发了联合导演萨维恩·格洛弗和托尼·戈德温的灵感，他们正在执导这部剧的新版本，将于11月1日至5日在纽约市中心上演。

　　著名演员兼导演戈德温是最早认识到乔伊(剧中由以法莲·m·赛克斯饰演)这个角色所带来的挑战的人之一。七年前，当他和长期合作伙伴理查德·拉格文尼斯(与丹尼尔·“Koa”·比蒂共同编剧)开始着手这项工作时，他们的第一步是重新定义乔伊的动机。“一开始，我们想让它讲述一个真正的艺术家，一个努力寻找自己作为爵士歌手的声音的人。这对我们来说很有吸引力，但感觉还不够。”

　　在奥哈拉最初的故事中，乔伊拥有一家夜总会的野心驱使着他的诱惑和贪婪。戈德温和他的合作者认为，保持这种激情是明智的，但要重新构建围绕这种激情的社会政治背景。这个想法是为了让乔伊成为20世纪40年代芝加哥一位才华横溢但被忽视的黑人爵士歌手，从而为这部作品提供了一个新的视角。

　　戈德温说:“丹尼尔·比蒂是一位令人难以置信的艺术家，他帮助理查德挖掘得更深入，从原著中提炼出更多的内容，并专注于这个想法。”“当你有天赋、有发言权、有话要说的时候，你会觉得自己在这个世界上是隐形的，这种感觉真的很强大。这对每个人都有意义，不管你的肤色是什么，尤其是对今天的黑人艺术家来说——更不用说85年前了。我们对这个故事有一个非常生动的镜头。”

　　这个概念被困住了，在罗杰斯和哈特的同意下，决定在原始配乐的基础上扩大乔伊的复活。因此，虽然像《迷惑、烦恼和困惑》和《我可以写一本书》这样的原创佳作仍在这一版本中，但准备好为这对组合受人尊敬的歌曲集中的其他精选歌曲感到高兴吧。

　　即使有了新的声音、新的歌曲和新的愿景，这个项目仍然缺少一个关键因素:新的节奏。幸运的是，创意团队在萨维恩·格洛弗身上找到了这一点。作为托尼奖得主、踢踏舞表演的老手，格洛弗作为联合导演和编舞加入了舞团，他还加入了一群令人难以置信的舞者。格洛弗为《乔伊兄弟》的复兴注入了芝加哥爵士乐的标志性切分音，强调了该剧复兴的主题——表达、韧性和创作自由的权利。他不太关心如何完美地踏步、跳跃和拍打，而是希望这部作品中的动作——舞蹈、跺脚和呼喊——能达到一种只有想象力才能听到的声音，并挖掘音乐的文化遗产。

　　“爵士乐的出现是因为一群玩音乐的猫对错误的声音感兴趣，”格洛弗说。“所以，对于以法莲(赛克斯)来说，他的不完美使他变得完美。他是一只猫!他在讲一个诚实的故事。”

　　对于两位导演来说，设计好乔伊的演员阵容是一种热爱甚至是叛逆的劳动。“我们对那些愿意提供意见的人感兴趣，”格洛弗透露了他和戈德温的过程。“创新是关键。我们在寻找愿意尝试从未做过的事情的人。这里的每个人都有惊人的天赋，但这不是重点。这是一种意愿，打破以往的做法，参与到这一愿景中来。”

　　这一愿景也为Pal Joey的女性提供了提升的机会。维拉·辛普森(伊丽莎白·斯坦利饰)、琳达·英格利希(艾莎·杰克逊饰)和新编剧露西尔·华莱士(洛丽塔·迪Divine饰)在这个故事中不仅分享了一个男人，而且分享了一个无情的野心。每个角色都被赋予了引人注目的新动机，因为他们在一个持续不平等的世界中努力取得成功。

　　“我希望人们在离开这里时能感受到情感上的诚实。所以她们在这个男人身上看到了自己，”戈德温坚持说。“乔伊不是一个完美的人;他伤害别人，他伤害自己，选择在他面前爆炸，但他的动力总是服务于更大的东西。自我和不确定性导致他做出了一些糟糕的选择，但在他的根源上，有一种超越的力量。他的精神，他的动作，他的歌声。这是他内心的艺术家。”

　　布里塔尼·塞缪尔(她/她)是加勒比裔美国艺术记者、戏剧评论家，也是《3Views on Theater》的联合编辑。