如今，《妈妈咪呀!》感觉就像是预料之中的结局。这部受abba音乐启发的音乐歌曲取得了不可否认的成功，从数百万观众那里获得了数十亿美元的收入。在百老汇，从2001年到2013年，它成为第9个最长的演出;25周年全国巡演目前正在美国进行。在伦敦西区，它于1999年4月6日开幕，一直持续到今天，是连续演出时间第6长的演出。

　　这部音乐剧还被改编成电影，由一些世界上最大的银幕明星主演，包括梅丽尔·斯特里普、皮尔斯·布鲁斯南、克里斯汀·巴兰斯基、科林·费斯等。这部电影已经成为2000年代文化的试金石，激发了为数不多的成功音乐剧续集之一——《妈妈咪呀!》《又来了》是2018年《妈妈咪呀》的前传。成为当年英国票房最高的非漫威电影

　　奇怪的是，这种现象几乎从未发生过。

　　而妈妈咪呀!这首歌是根据瑞典流行乐队ABBA的音乐改编的，这首歌的创作应该归功于制作人朱迪·克雷默(Judy Craymer)，她从1983年开始努力让乐队相信他们的歌曲具有叙事潜力。

　　ABBA这个名字是由组成该组合的四位艺术家的名字组成的:Agnetha F?ltskog, Bj?rn Ulvaeus, Benny Andersson和Anni-Frid Lyngstad。1982年12月解散后，F?ltskog和Lyngstad都开始了各自的事业，而Ulvaeus和Andersson则开始合作，为舞台和银幕写剧本。

　　当克雷默遇到乌尔韦厄斯和安德森时，ABBA解散不到一年，他们正在与蒂姆·赖斯(Tim Rice)一起开发音乐剧《象棋》(Chess)。克雷默的灵感来自于乐队1980年的热门民谣“the Winner Takes It All”的歌词，他确信ABBA的爱与失去的歌曲可以创作出一个故事。乌尔韦厄斯和安德森不太确定。

　　“她找到我，提出了制作一个电视特别节目的想法，”乌尔维乌斯在庆祝该节目开播25周年时向《Playbill》透露。一个独立的电视特别节目，故事大致基于ABBA的歌曲。我不知道为什么没有成功，但她后来带着同样的想法回来了，但现在它将成为一个哑剧。”哑剧在英国是一种很受欢迎的表演形式，主要是为孩子们准备的现场表演，包括音乐、时事笑话和闹剧喜剧，以童话故事或托儿所故事为基础，通常在圣诞节前后制作。

　　乌尔韦厄斯和安德森都没有被这些想法所激励。但克莱默决心要实现她的想法，不惜一切代价。正如Ulvaeus回忆的那样，“我们看了几个剧本，但没有一个真正奏效。但朱迪没有放弃。”

　　克雷默看到乌尔瓦乌斯和安德森心甘情愿地带着《国际象棋》进入音乐剧世界，《国际象棋》1986年在伦敦西区上演，1988年在百老汇上演，于是她改变了策略。

　　“她把我介绍给剧作家凯瑟琳·约翰逊(Catherine Johnson)，现在我们谈论的是一部成熟的音乐剧，”乌尔维乌斯回忆说。“我刚刚和我的两个孩子一起看了《油脂》的演出，我想也许这就是它的样子。一部令人振奋的浪漫喜剧音乐剧，有很多热门歌曲。但你真的能写一部倒转的音乐剧吗?也就是说，在不改变歌词的情况下，围绕现有的歌曲编织一个可信的故事。见过凯瑟琳之后，我想，如果有人能做到这一点，她就能做到。”

　　约翰逊是一位英国剧作家和编剧，她以在戏剧中捕捉强烈情感的能力而闻名(她的处女作《布娃娃》(Rag Doll)以乱伦和虐待儿童为中心)，她显然不太适合出演以流行舞曲为基础的音乐剧。事实上，她以前从未写过音乐剧。尽管如此，克莱默还是看到了它的潜力，并委托约翰逊为《妈妈咪呀!》在1997年。

　　到1998年，这种说法出现了。一个年轻的女孩，索菲，发现了她的母亲唐娜的日记，在她自己的年轻婚礼之前。通过他们，她对身份不明的父亲的好奇心被重新点燃，导致她联系了日记中透露的三个潜在男人，邀请他们到她母亲的希腊小旅馆，希望他们的团聚能以某种方式揭示她的父母。狂欢随之而来，没有发现亲生父亲。但在这首曲子的结尾，一个五口之家已经形成了。

　　这个故事运用了许多经典的比喻(包括错误的身份，三人的力量，观众的参与，甚至是字面上的希腊合唱团)，到1998年，菲莉达·劳埃德(Phyllida Lloyd)加入了导演的行列。作为一名歌剧导演，她塑造和塑造史诗故事的能力为她的《妈妈咪呀!》在观众还没有看到之前，就把这件作品和约翰逊一起提升到了一个现代寓言的高度。

　　现在乌尔韦厄斯和安德森都加入了《妈妈咪呀!》该剧于1999年4月6日在伦敦西区爱德华王子剧院首演，反响不一。随着观众的疯狂，许多影评人把自己绑在一起，试图解释它的吸引力，羞于承认这部被称为舞台上对《Chick Flick》的回应的节目实际上抓住了大众的想象力。

　　对于许多评论家来说，承认喜欢这部浪漫喜剧是超越禁忌的。在20世纪90年代末，随着对第三波女权主义的反射性反弹加剧，所有女性化的东西都被认为是轻浮的，《妈妈咪呀!》她以女性凝视为中心的叙事让许多戏剧界的评论家不厌其烦地转过头去。正如阿拉斯泰尔?麦考利(Alastair Macaulay)在《金融时报》上所言，“有些偏好是人们不会轻易承认的……我的社交生活也随之消失了——我其实很喜欢《妈妈咪呀》!”

　　尽管有这些评论(其中许多评论在随后的几十年里被修改了)，世界各地的观众还是蜂拥而来参观唐娜别墅。21首ABBA的歌曲巧妙地与剧情交织在一起，其中包括合唱重唱的《妈妈咪呀》、《舞后》和《滑铁卢》，这场演出是城里最热门的派对门票，排队的人在街区绕了好几圈，只是希望能取消门票。

　　虽然参与其中的每个人都希望成功，但没有人预料到《妈妈咪呀!》会。Ulvaeus说:“你永远不会事先知道某样东西是否会大受欢迎。“在《跳舞女王》发行之前，我不知道它会不会火!”

　　伦敦演出的巨大成功使这部作品跨越了大洋，于2000年5月在多伦多皇家亚历山德拉剧院首演，并在那里演出了五年。在来到纽约之前，它在旧金山、洛杉矶和芝加哥演出，在2001年10月18日在冬季花园剧院开幕之前，为美国人的感性完善了这部作品。这部于10月5日开始预演的作品，正是观众在911恐怖袭击后所渴望的:一些欢乐和充满希望的东西，让他们逃离外面的恐怖。

　　虽然这部剧获得了五项托尼奖提名，但它却被它的主要竞争对手——同样怀旧的浪漫喜剧《摩登米莉》——拒之门外。尽管妈妈咪呀!比竞争对手活得更久;《彻底现代米莉》在演出了两年903场后停播。

　　《妈妈咪呀!》在百老汇演出了5758场，2013年从冬季花园搬到了布罗德赫斯特。去年秋天，该节目启动了25周年全国巡演，仅13周就收回了425万美元的投资。

　　在英国，25年过去了，这场演出仍然在伦敦西区上演，座无人席。2012年9月，该剧搬到了诺韦洛剧院，并一直保留至今。这部作品甚至启发了英国一档真人秀节目:《妈妈咪呀!》《我有一个梦想》是一场寻找剧集主角的选角比赛。

　　百老汇和伦敦西区并不是《妈妈咪呀》的终点。在过去的25年里，妈妈咪呀!在六大洲的60多个国家演出，并继续在世界各地巡回演出。全世界有超过6500万人观看了这场演出。

　　《妈妈咪呀!》已成为21世纪最知名的音乐剧之一。通过其无数的舞台剧和两部深受喜爱的电影(第三部可能正在制作中)，该节目将ABBA的音乐植入了几代人的心中，这些人在他们最初的巅峰时期甚至还没有出生。

　　对许多人来说，ABBA的歌曲俘获了听众的心，激发他们跟着跳舞(或者跟着哭泣，就像观众对《妈妈咪呀》(Mamma Mia)八点的歌曲《胜者为王》(the Winner Takes it All)的普遍反应一样)。一见钟情、心碎、永恒的友谊、势不可挡的欲望——无论你正在经历什么，ABBA的歌都有可能帮你度过难关。

　　年轻一代对更多音乐的需求甚至导致ABBA在2016年至2022年间短暂重聚，制作了增强现实巡回演唱会Voyage，并在几十年来首次发行了新专辑。在他们创作50年后，他们的音乐继续在数字平台上传播，每天都有新的粉丝涌入。

　　当Ulvaeus想到乐队的影响时，他很自然地开始反思。“几乎每天我都会想起我们是如何感动了全球数百万人的。我知道你不应该引用自己的话，但我还是要这么做。我们上一张专辑中的歌曲《I Still Have Faith in You》中写道:“我们站在顶峰，谦卑而感恩地活了下来。”