我们在电话里聊他乐队早期的专辑。我们的话题转到了即兴摇滚乐队broad Panic的第三张专辑《Everyday》上，Panic乐队的贝斯手戴夫·斯库斯(Dave Schools)向我介绍说，“这张专辑的封面上有安吉丽娜·朱莉(Angelina Jolie)和那只鸟。”

　　是的，是她。在《每日》的红色封面照片上，这位眼神深邃的美女是未来的奥斯卡影帝、电影制作人和人道主义者安吉丽娜·朱莉，她因主演《沉睡魔咒》、《永恒》、《劳拉·克劳馥:古墓丽影》和《被干扰的女孩》等电影而闻名。

　　如今，朱莉拥有世界上最著名的面孔之一。除了她自己的明星身份，在2010年代，她与同为演员的超级宝贝布拉德·皮特结婚并生了孩子。但早在1993年《每天》上映时，朱莉还是一个尚未取得突破的少女模特/演员。

　　那时候，你必须是她疏远的父亲、因出演《午夜牛郎》和《拯救》而名声大噪的演员乔恩·沃伊特(Jon Voight)的狂热粉丝，才能知道朱莉的存在。几年前，她曾试镜复古摇滚歌手兰尼·克拉维茨(Lenny Kravitz)的音乐录影带中的一个角色，但没有被选中。

　　即使在“布拉吉丽娜”成名后的今天，在《每日》杂志的封面上，朱莉在沙漠背景中几乎是隐姓埋名的。她大部分时间都躲在被风吹起的头发和她举在脸上的白鸟后面。但那双眼睛出卖了她。在摩羯座唱片公司(Capricorn Records)最初的专辑《Everyday》中，朱莉的整张脸在印刷的cd图形上更加清晰可见。

　　很多了解《大恐慌》的粉丝都知道朱莉和“日常生活”之间的琐事。除了乐队的忠实粉丝外，绝大多数乐迷对此一无所知。部分原因是朱莉当时并不出名，而封面由德国著名摄影师阿拉斯泰尔·塞恩拍摄，采用了抽象的情绪，而不是线性的肖像。

　　但主要原因是大恐慌乐队是一个以音乐而不是形象闻名的乐队。他们的强项是舞台上的即兴表演、欢快的节奏和南方歌曲。好吧，如果你需要一个宽泛的标签，他们是一个果酱乐队。但是Panic乐队的个人风格却很难界定——蓝调、乡村、前卫、R&B和硬摇滚，还有折射式的插曲。他们也会写一首曲子。早期的歌曲，如《Space Wrangler》主打歌、《Walkin’(For Your Love)》和《Wondering》，与那个时代的许多知名摇滚歌曲一样好，甚至更好。

　　不像一些80年代末90年代初的流行音乐同行，如Blues Traveler和Spin Doctors，《大恐慌》从未找到(或似乎关心)主流的mtv明星。但他们也从未经历过流行文化的残酷、转瞬即逝和善变。《大恐慌》从来没有摇滚明星的衣服，也没有名媛的妻子。他们看起来就像一群闲散的家伙，尽情地演奏和唱歌，让圆形剧场和节日里满是粉丝，就像在永远的满月下跳舞一样。

　　在此过程中，“大恐慌”的两名创始成员已经去世。吉他手Michael Houser于2002年死于胰腺癌，享年40岁。2020年，鼓手托德·南斯(Todd Nance)在57岁时因“一种突如其来的严重慢性疾病并发症”进出乐队。

　　学校的贝斯演奏结合了庞然大物般的音调和无限的groove，歌手兼吉他手约翰·贝尔(John Bell)的富有表现力的嚎叫立刻就能辨认出来，他们是唯一幸存的创始人。但键盘手约翰·“乔乔”·赫尔曼从1992年就加入了乐队。赫尔曼的琴键大大拓宽了宽广的音域。现在几乎无法想象没有他的乐队。多明戈·"桑尼"·奥尔蒂斯的打击乐也是如此，他大约在88年左右成为正式成员。

　　吉米·赫林(Jimmy Herring)是一位安静的首席吉他手，自2006年左右以来一直在Panic乐队工作。鲱鱼的履历包括在奥尔曼兄弟、死亡乐队和果酱邪教英雄水族馆救援小组的演出。

　　鼓手杜安·卡特斯(Duane Trucks)在2010年代中期加入了“大恐慌”乐队，他的到来也是真诚的。他是吉他大师Derek Trucks的弟弟，职业生涯早期曾在著名的jam-Budda上校Bruce Hampton的乐队中演奏，并与歌手smith Todd Snider和现已去世的Ryan Adams/Chris Robinson吉他手Neal Casal一起参加了School乐队的业余项目。虽然卡车还不是“大恐慌”乐队的正式成员，但他在乐队2015年的最新专辑《街头狗》(Street Dogs)中担任鼓手。

　　

　　乐队的粉丝们会兴奋地知道，Panic乐队最近在雅典结束了为期10天的录音，由职业生涯的共谋者约翰·基恩(John Keane)制作。学校在“新纪录追踪的最后一天”登记我们的电话采访——他的电话号码仍然有雅典的区号，他说。

　　他的胡子，金属头般的长发，结实的黑色t恤和蓝色牛仔裤的框架和6弦低音，学校和贝尔一起，是恐慌最容易识别的视觉存在。在声音上，他的丛林低音为广泛恐慌的第一张专辑“Space Wrangler”的第一首歌曲“cold Water”奠定了基调。以及乐队接下来的35年。

　　在今年剩下的时间里，Panic断断续续地进行了现场演出，包括在猎户露天剧场(Orion Amphitheater)的三夜场演出。猎户露天剧场是阿拉巴马州亨茨维尔(Huntsville)的一个全国性场馆，有一年历史，乐队曾在1996年在这里举办过一场空前的经典演出。(稍后会详细介绍。)

　　在“大恐慌”的早期生涯中，阿拉巴马州是一个重要的立足点。在伯明翰，乐队挤满了当地的酒吧the Nick，并迅速登上了橡树山露天剧场。(学校表示，伯明翰的音乐会推广人托尼·鲁菲诺(Tony Rufino)曾经开玩笑说，他们的乐队保持着橡树山的最低出勤率和最高出勤率的记录。)

　　作为弗吉尼亚州里士满人，学校是个迷人的谈资。他的思想和情绪就像他的低音一样活泼。以下是经过编辑的30分钟谈话节选。

　　戴夫，你能告诉我什么吗关于这些新的大恐慌录音?氛围，材料，如果你有专辑的名字……

　　好吧，我们没有名字，从来没有。(笑)专辑的命名过程非常有趣。迟早会有事情发生的。这批歌，有些我们已经开始在舞台上表演了，有点老派。我们构思了它们，录制了小样，并尝试了其中一些。这是这么长时间以来第一次发生这种事。

　　歌迷们对其中的一些歌曲已经很熟悉了，我认为其中有几首很受欢迎，你知道，对于我们这个年龄的乐队来说，这是非常罕见的。我们真的很喜欢他们。

　　这是(鼓手)Duane Trucks从一开始就参与的第一批歌曲，所以有一种我很久没有感受到的集体归属感。很长一段时间。

　　其中一些新歌和歌名可能会改变，直到我们确定下来。我们在红石露天剧场(Red Rocks amphitheater)首演，名叫《国王宝贝》(King Baby)，这首歌是和J.B.(约翰·贝尔)和杰里·约瑟夫(Jerry Joseph)共同创作的，杰里·约瑟夫长期以来一直为乐队贡献歌曲并共同创作。一个很棒的朋友和作曲家。我们还录制了另一首他们俩合作创作的歌曲《我们一起走回家》，这首歌还没有首发。

　　JoJo (Hermann，键盘手)给乐队带来了一首歌，我们已经演奏了几次，叫做“Tacklebox Hero”。有一个叫“万圣节脸”。还有一首叫《日落贝蒂》我们在三年前发行了单曲。

　　当我们进入工作室并在那里写作时，事情可能会变得过于复杂，因为你在工作室里。这是一种工具，当你要去巡演演奏这些歌曲的时候，它会让你变得更加困难。你必须重新学习它们。然后你还必须重新学习如何改变他们，把他们放在一个能够在舞台上每晚都发展的地方。这很难。

　　但是我们已经在舞台上演奏过了，它们已经在进化的过程中，当我们录制它们的时候，它们已经在进化了。

　　这段录音就像一个10岁孩子的照片。我是说，那孩子不会因为我们拍了他的照片就被困在那个年纪。所以，这是一个令人羡慕的职位，我真的很高兴。我想我们在上周录制这些东西的过程中都获得了很多乐趣。

　　为什么安吉丽娜·朱莉会出现在乐队1993年的专辑《Everyday》的封面上?

　　她是一名模特，《摩羯座》的艺术总监，当时由华纳兄弟发行，住在洛杉矶，所以那些只是为唱片拍摄的一堆照片。

　　然后，当我们去洛杉矶国际机场，在备用跑道上为歌曲(《Wondering》)拍摄视频时，他们拍了一堆她起床的镜头，还有那只鸟和其他一切。他们打算用这些来做视频，那是一个非常糟糕的视频。(笑)上帝保佑成功的人。我们不值得拍视频。

　　但我记得有一些哗然的言论，说他们不让我们见安吉丽娜，或者当时我们所知道的她，就是唱片封面上的那个模特，因为她只有17岁。

　　在《Everyday》和《wide Panic》的同名第二张专辑中，你们都与制作人Johnny Sandlin合作，这位已故的伟大录音室奇才以制作经典的Allman Brothers专辑而闻名。和约翰尼·桑德林一起录音的记忆是怎样的?是什么让他在演播室里与众不同?

　　所以，约翰尼的故事，显然是摩羯座(唱片公司，传奇的南方摇滚厂牌Panic开始录制他们的第二张专辑)的联系。菲尔·瓦尔登(Phil Walden，摩羯座唱片公司的主管)说:“孩子们，这是我合作过的一个制作人。我真的很喜欢他所做的，我认为他为你们做得很好。”于是，我们去了迪凯特(阿拉巴马州)，和约翰尼一起在他家后院的鸭子磁带工作室(Duck Tape Studio)玩。多棒的家庭工作室啊。

　　如果我能用两个词来概括约翰尼，那就是"沟槽探测器"因为他会像山上的雕刻一样坐在控制台，一动也不动。他可能手里拿着烟灰缸里的烟，双手放在控制台上，闭着眼睛。如果他根本不动，那就没有。如果这首歌有节奏的话，他几乎察觉不到地点了点头。只是最微小的运动。

　　摩羯座的第一张唱片(1991年的《广泛的恐慌》)里收录了很多歌曲。我们到达了，好吧，我们知道这将是收获，因为我们看到了约翰尼的微小动作。他总是知道那种令人愉悦的沟槽，那种超级柔滑的，潮湿的，你知道的，丝绸般的沟槽。

　　为了发现这一点，我认为这是一种天赋，而且在录音室里花了很多时间来制作很棒的节奏部分。这就是他总是打动我的地方，也许只是因为我是节奏组的一员。

　　但他让我们在一个几乎可以成为热点的情况下如此放松。这是你第一次与著名制作人合作录制唱片。大多数年轻乐队的核心都在融化，所以遇到一个如此悠闲的人，就像一个慈祥的人，这真的让我们放松了下来。他向我们展示了如何在团队中使用工作室作为工具。这是一次奇妙的经历。我们真的很爱他。

　　这是疯狂的想法像“大恐慌”这样的大乐队已经开始在像“鸭子磁带”这样的地方录音了，基本上就是一个co倒置的车库，尽管有一个伟大的制作人和很酷的装备。你们也在纳什维尔和孟菲斯录制了二年级的专辑吗?

　　哦，是的，那是那只是小样(在迪凯特的Duck Tape)。我们和约翰尼一起做的第一张唱片，我们去了纳什维尔的一个叫翡翠的录音室，我们录制了大部分的唱片。

　　然后，约翰尼想让我们去孟菲斯，因为他喜欢孟菲斯，他认为我们会受益于沉浸在孟菲斯并在那里录音。我们去了一家名为Kiva的工作室，它有很多技术问题，我们很沮丧，几天后就退出了。我想我们可能已经捕捉到了也许，也许有一到两首歌在它被毁之前。

　　但我记得约翰尼说，“我认识孟菲斯传奇的太阳录音室的人，我们可以在(游客)参观后的晚上去那里，我们可以在他们的控制台上录音，演奏那里的乐器。”他认识那位工程师。他说:“我不希望你们对在孟菲斯录音有不好的品味。”所以他才这么做。

　　我们真的去了那个录音室，我们得到了像“没关系，妈妈”这样的版本，也许还有其他一些猫王的曲子。但就在这时，范·莫里森(Van Morrison)的《送出你的心》(Send Your Mind)出现了。j。b。喜欢那首歌，所以我们在那里录了一个版本。但我不认为它达到了音频标准。所以，我们回到Emerald，在那里重新录制了这首歌(1991年的专辑)。

　　乐队在Muscle Shoals Sound录制了下一张专辑《Everyday》。那是在靠近河岸的肌肉浅滩湾的第二个地点，而不是杰克逊高速公路3614号的原始地点?浅滩上的“日常”会议有什么特别之处?

　　对，就是河边的那个。大卫·胡德和罗杰·霍金斯(录音室节奏组The Swampers的贝斯手和鼓手)也在场。这是一个很大的建筑群。

　　我记得当我们到达的时候，一支叫Cry Of Love的乐队正在那里录制他们的唱片(1993年的《兄弟》，它制作了摇滚电台的热门歌曲《和平烟斗》)。那是我第一次见到奥德利·弗里德(后来是Black Crowes, Dixie Chicks, Joe Perry, Sheryl Crow等乐队的首席吉他手)。然后，他们走了，我们接手了。这也是我们的键盘播放器，JoJo的第一次录音，这很好。

　　好像我们永远都在那里，我们可能住在四方城的某个酒店里。这种情况持续了很长时间，发生了这样的事情，你想要追求一个想法，所以你最后会熬夜。当然，因为你待得晚了，所以你第二天晚些时候才开始上课。

　　我们通常在1点或2点开始录音，然后在6点左右开始吃晚饭——在晚餐休息时间，我们会把灵魂食品带进来——我们会在晚上10点或11点左右结束。但在疗程结束时，我们到达的时间正好是晚餐时间。

　　这就是专辑名字的由来。因为他们在那里完成混音——我一两天前就离开了，因为我要去弗吉尼亚过圣诞节——但显然(原鼓手)Todd Nance在《圣诞曾经》(Christmas Ever)上说，“好吧，也许如果我们牺牲这个圣诞节，每一天都会像圣诞节一样。”这就是题目的由来。

　　我一直觉得这很酷大恐慌没有做一堆视频，这是野心家的举动。你们做了你们的事。让音乐和表演来说话吧。你也有这样的感觉吗?或者回顾过去，你希望乐队在音乐视频方面更加努力吗?

　　对我们来说，在我们看来，这不是我们工作描述的一部分。但这是让唱片公司满意的一部分，给他们一些可以合作的东西。所以，这是一种必要的邪恶，我们真的不喜欢它。

　　这是“抓紧时间，等待”的缩影，他们会把你从床上拖起来，早上五点半给你打电话。然后你一整天都在拖车里坐着，差不多六个小时，他们在那里准备镜头什么的。当他们最后找你的时候，他们很生气因为你的眼睛红红的因为你吸了一整天的大麻因为你被困在片场的拖车里，什么都不做。

　　然后，我想有些胶片罐丢失或被盗了。你知道，就像上帝这真的值得吗?(笑)尤其是当他们没有表现出来的时候。我的意思是，(演员/电影制作人)比利·鲍勃·桑顿(比利·鲍勃·桑顿恰巧在朱莉出现在Panic的《Everyday》封面和视频七年后娶了朱莉)为歌曲《Aunt Avis》(来自1997年的《炸弹和蝴蝶》LP)制作了一个令人惊叹的视频，这首歌是维克·切斯纳特的歌。

　　他(桑顿)刚刚开始和(演员)劳拉·邓恩约会，所以她是这个视频的主角。我们以一种适合我们的方式出现在视频中，就像在背景中播放一样，当地的演员和维克·切斯纳特和劳拉是真正的演员。

　　我觉得这首歌都没能在电视上播放——就在比利凭借《Sling Blade》获得奥斯卡奖之后。“(笑)我不认为我们有视频的价值，除非是我们现场表演。你知道，这是我们的元素。这并不是90年代流行的想法，就MTV而言。

　　做一些很酷的翻唱歌曲一直是“大恐慌”乐队的一部分，包括你们乐队首张专辑中J.J.凯尔的“旅行之光”的伟大版本。这些年来所有的现场翻唱，从Funkadelic的《Red Hot Mama》到Motorhead的《Ace Of Spades》你们是否有过这样的翻唱点子:“这一定很酷”，但听完之后，却发现行不通?

　　嗯，我的意思是，有时候它不起作用是因为我们没有真正学会它。我们做的大多数早期封面，那些流传下来的，都是我们能够理解的。像《Traffic》的《Low Spark Of High heels Boys》这样的歌曲，从我、迈克(Mike Houser，原吉他手)和J.B.围坐在客厅里开始就一直在播放。没有钢琴和鼓怎么弹呢?我们只是按照自己的方式来诠释和完成它，它每晚都在不断进化。

　　其他的，比如《Travelin’Light》，我们完全颠倒了歌曲的氛围。j·j·凯尔的版本非常轻盈，而我们的则是咚咚咚咚。这是做事的一种方式。

　　其他的，就是我们真正喜欢的歌曲，比如fIREHOSE的歌曲《Sometimes》，来自一张我们喜欢听的专辑，在我们的面包车里行驶了无数英里。

　　我们做的米特乐队的歌(比如《Just Kissed My Baby》)，滑坡唱片公司的总裁迈克尔·罗斯柴尔德(Michael Rothschild)是第一个发行《太空牧马人》(Space Wrangler)的人，他给了我们一盘米特乐队的混音带，让我们在路上听，我们高兴极了——天翻地转。我们真的要试着演奏其中的一些。这些曲子很酷。

　　但是具体地回答你的问题，我认为我们做得很好，但似乎没有被乐队和观众所接受，那就是黑键曲“奇怪的时代”。我觉得我们做得非常非常酷。

　　有些东西我们在万圣节只玩过一次，我们都觉得，“天哪，那真是太酷了。我们应该再试一次。”然后它就从裂缝中消失了。散热器乐队的《之字形穿越鬼城》完全是我们的拿手好戏。你知道，这就是我们的氛围。那是我们的最佳状态。我们只是我们有这么多其他的东西，新的带宽，新的歌曲，我们不得不用一个鞋拔来找时间来学习这些歌曲，把它们弹得足够多，使它们成为我们自己的，并决定它们是否应该留下来。

　　说到留下来，你还记得你第一次见到约翰·贝尔的情景吗?

　　是的，我在乔治亚大学雅典分校(UGA, University of Georgia, Athens)宿舍的院子里玩沙袋游戏时，一个共同的朋友发现我是个音乐家。他说:“你该见见我的朋友j。b。他会演奏，他需要一个乐队。”于是，我和我的朋友贺拉斯去看约翰·贝尔的独奏演出，就这样了。我说，“我喜欢这家伙做的事。这一定很酷。”那大概是在1985年左右。所以，安排好了，他去我宿舍接我。我们去了后来成为国王大道乐队会所的地方，米奇出现了，我们在那里表演了一会儿，我们一次又一次地表演。

　　

　　“大恐慌”乐队1996年在亨茨维尔的冯·布劳恩中心的演出被歌迷们广泛认为是乐队有史以来最好的演出之一，如果不是有史以来最好的话。今年早些时候，该节目的唱片以黑胶形式发行。演出那晚，你知道它有那么特别吗?你还记得那晚的事吗?

　　你知道吗，A，不，我们不知道，那只是一连串夜晚中的又一个夜晚。其次，我确实记得，我们的灯光师迈克·沃顿，对这部剧说了一些非常积极的话。我记不起他说了什么。但这就像，他已经在这个行业工作了几十年，为各种各样的乐队，大大小小的乐队跑灯。他和我们在一起有一段时间了。无论他认为这部剧有什么特别之处，他都会对我们说些什么。所以，我确实记得。我确实记得它，因为我一直记得那是一个比我们当时打球的地方更大的地方。而且，我们也很喜欢悬挂在赛场上的Channel Cats(小联盟曲棍球队)的横幅。

　　曾经有一段时间，如果有一个节目让我觉得发生了什么特别的事情，或者我们中的任何一个人，我们可能会把它指定为事后的仔细聆听。但我们发现，我们团队中的某些成员从粉丝变成了专业人士，比如克里斯·拉波德，我们的音效师，现在为Lady Gaga和碧昂斯工作，他最初是开车载我们的售货员。

　　像这样的人，我们信任的人，我们知道他们是我们圈子里的专业人士，他们有一种更好的方式来看待什么是特别的，什么是比一般的节目更好的。

　　我从来没看过《大恐慌》。事实上，我确实看过一次乐队演出。我们在某个地方玩——我想说那就像乔治亚州拉格朗日附近的一个商业街里的酒吧——实际上，那里大概有三个人。我们在玩，做我们的事。我盯着我的脚，盯着鞋。

　　我从舞台上的有利位置看到，一个身着制服的州巡警正在收拾行李，走过来。他站在我面前，礼貌地等着歌曲结束，然后示意我下来。他说:“你让我弹贝斯怎么样?”然后我转向j。b。我说，“这位警官想知道他能不能旁听一曲，弹贝斯。”j。b。问"他值日吗"我说"他看起来确实是" j。b。说"好吧，那就去吧"

　　所以，我把贝斯吉他递给这个家伙，他转过身对男孩们说，“好吧，这是g大调的12小节布鲁斯，我来为她报数。”他们开始唱这首歌，我就走下舞台，走到房子的前面，我们的长期音响师戈默(Gomer)在那里负责音响。戈默说，“我知道这首歌。这首歌的名字叫《今日无事可做》。’”那人演奏了那首歌，感谢了乐队，然后把贝斯还给了我。那是我唯一一次见到我的乐队。

　　“大恐慌”将于5月28日至30日在亨茨维尔的猎户座圆形剧场演出。通过theorionhuntsville.com网站，票价为70美元(不含费用)。完整的旅行日期和更多的信息，请访问extenadpanic。

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