原住民和托雷斯海峡岛民应该意识到这个故事是真实的包含死者的图像和姓名。

　　一幅艾米莉·卡姆·克瓦雷的画是毋庸置疑的。

　　这位已故的安马蒂尔画家以描绘沙漠风景的充满活力的大型油画而闻名，她在80年代末在国际艺术舞台上爆发，并将成为澳大利亚历史上最畅销的女艺术家。

　　他的作品被世界各地的公共和私人收藏，被广泛认为是20世纪最伟大的艺术家之一，也是最受欢迎的艺术家之一。

　　她在艺术界名声鹊起的速度很快，而且是前所未有的，不仅对第一民族或女性艺术家来说是如此，对一位七十多岁的老人来说也是如此。(Kngwarray在70多岁时开始画画。)

　　她也很多产。

　　据说这位Anmatyerr长老在她八年的艺术生涯中创作了3000多幅画。大概是一天一个。

　　虽然这一切都是真的，但艺术界长期以来一直将Kngwarray的作品定位在西方经典中，并将其归因于一套非本土的价值观，即首先追求商业成功。

　　最近在澳大利亚国家美术馆(NGA)举办的她的作品回顾展试图弥补这一点。

　　这次展览由Kelli Cole (Warumungu和Luritja民族)和Hetti Perkins (Arrernte和Kalkadoon民族)共同策划，邀请观众通过一个新的视角来看待Kngwarray的作品，将国家、社区和祖先的知识带入焦点。

　　珀金斯说:“我们正试图扭转叙事，剥离这位艺术家在国际上广受赞誉的神话，真正将她的作品扎根于乡村。”

　　通过与社区长老和Kngwarray家人的广泛磋商，策展人创造了一个89件作品的展览，揭示了Kngwarray绘画的美丽和精神与她的国家Alhalker之间不可分割的联系。

　　帕金斯说:“Kngwarray创作了数千件艺术作品，这些作品来自她作为Alhalker的Anmatyerr女族长所引导的巨大文化知识宝库。”

　　“真正让我们震惊的一件事是，当社区说，‘这些都是真实的故事，她说的是实话’。这就是这些画在做的——它们在讲述真相。”

　　当你看Kngwarray的全部作品时，你会发现有一系列的风格在发挥作用，从充满活力的点和动态的重复条纹到引人注目的蜿蜒线条和柔和的色彩。

　　长期以来，艺术界给她的绘画贴上了现代主义和抽象主义的标签，并将其定位于西方传统。

　　但他们忽略了一些根本的东西。

　　Kngwarray的风格根植于古老的土著艺术实践——比现代主义者早了数万年——而她的绘画主题要明显得多。她一遍又一遍地描绘她的阿尔哈尔克乡村:风景和形状;它的动植物;它的祖先的故事。

　　“Kngwarray说她的作品之所以出名是因为她在画她的国家。她的国家如此美丽，如此重要，充满了故事。

　　“这就是为什么人们会为她的画而争吵，”珀金斯说。

　　Alhalker Country位于北领地的中部沙漠桑多弗地区，位于爱丽丝泉东北约230公里处。(尽管大多数关于Kngwarray的文章都会说她来自乌托邦，这是20世纪20年代偶然发现该地区的白人牧民所取的名字。)

　　当Kngwarray成为全球知名人士时，她已经是Alhalker的一位长者，也是anmatyr的一名资深法律女性，她负责管理女性的梦想场所，几十年来一直在为国家创作艺术——从文化沙画到仪式人体彩绘。

　　她与乡村音乐的深厚联系为Kngwarray提供了创造力和灵感的源泉，她积极地将其转化为画布。

　　“(Kngwarray的作品)在很大程度上是关于能够以某种方式看到和表达这个非物质文化世界。它的本质无疑激发了艺术界，”珀金斯说。

　　“她有一种方式，用一种普遍的视觉语言表达(关于Country)的所有故事，以一种大多数人都能理解、被感动或参与的方式。”

　　Kngwarray的早期作品是由她在蜡染方面的训练决定的。(稍后会详细介绍。)

　　但在90年代中期，她的风格发生了戏剧性的转变，从《阿尔哈尔克雷组曲》(1993)等作品中的手势、表现主义式的色彩斑点，转变为在纸和画布上伸展的丙烯厚条纹。《阿尔哈尔克雷组曲》是一件22画布的史诗级装置作品，描绘了她被洪水淹没的国家。

　　最初看起来简单而重复的形式源自古老的文化知识。他们被认为是“awelye”，这是在anmatyr女性身上为仪式而画的图案。

　　Kngwarray早在女性的身体被翻译成画布之前就在她们身上画了awelye。(1988年，她创作了第一幅重要的丙烯酸作品。)

　　当前NGV导演詹姆斯·莫里森(James Mollison)看到Knwarray早期的awelye作品时，他说:“只是白色表面上的黑色线条，但为什么它们这么好?”

　　对珀金斯来说，正是她设计的姿态和触感使它们如此迷人。

　　她说:“在许多方面，颜料的使用方式反映了人体彩绘的手势和触摸元素。”

　　“我认为她作品中的效率或流畅性，或手势的即时性与文化习俗有很大关系;你做事的方式，你一辈子做事的方式。”

　　Kngwarray作品的另一个核心是她对当地动植物的描绘。

　　她特别喜欢铅笔山药——一种土生土长的藤蔓植物，长着心形的叶子和豆状的种子荚。这个答案在Kngwarray的作品中反复出现，也是她的名字(它的种子被称为“kam”)。

　　她的一些作品描绘了散布在画布上的种子荚，另一些则展示了开花的种子荚。

　　在她后来的一些重要作品中，比如《Yam Awelye》(1995)，她将应答管描绘成杂乱无章的样子。

　　“如果你看表面的顶部，你会看到这些令人惊叹的纠缠在一起的藤蔓，但你必须想到表面下的东西，这是山药或铅笔山药，这是薄薄的根。

　　帕金斯说:“除此之外，你还有卡姆，这是她的名字，是生长在山药上的种子，所以这一切都与她有关。”

　　Kngwarray 1995年的画作《大山药梦》(Anwerlarr anganenty)是她在画布上最雄心勃勃的作品之一，全长超过8米，宽近3米。这幅画是在Kngwarray漫长而非凡的生命的最后一年画的。

　　“谈论Kngwarray作品的表面和表面下的东西，答案(铅笔山药)是一个很好的隐喻，”Perkins反映道。

　　“当你在展览中走动时，你可以看到一些东西，但你必须对国家有深入的了解，才能了解‘地下’发生的事情。”

　　“Kngwarray非常擅长的是创造性地将故事和知识转化为观众可以看到的形式，即使不能准确地解释，也能被欣赏。”

　　虽然Kngwarray以其广阔的画布而闻名，但很少有人知道她是用蜡染染的。

　　蜡染是一种起源于印度尼西亚爪哇的布料染色技术，大约在6或7世纪(它的使用比文字记录更早)。蜡染通常被归为“工艺”，它包括用一种管状工具将热蜡涂在织物上，然后将其煮沸以去除蜡并留下设计印记。

　　在开始在画布上作画之前，Kngwarray以这种形式工作了11年。

　　Kngwarray是如何学会蜡染的，这与她一生中在Alhalker及其周围的殖民统治和牧场租约的扩张有着复杂的联系。

　　珀金斯解释说:“她目睹了她的生活发生的巨大变化，因为她的国家被牧区边界所覆盖，所以她作为一个年轻女孩第一次看到了白人。”

　　成年后，Kngwarray在不同的牧区和农场工作过，然后在70年代参加了一个短期的成人教育课程。幸运的是，它包含了扎染和蜡染等创意实践，并导致了著名的乌托邦妇女蜡染集团的成立，Kngwarray是该集团的创始成员之一。

　　珀金斯说:“当然，剩下的都是历史了。”

　　Kngwarray对蜡染有着特有的热情，她形容自己是“蜡染的老板”。

　　她使用管状蜡染工具，在织物上画出自由蜿蜒的线条，灵感来自于她所处的环境。Kngwarray在她的一生中很少离开Alhalker，所以很少有外部媒体或影响可以期待。

　　帕金斯说，蜡染对理解Kngwarray的艺术演变至关重要。

　　“当你走进展览时，你会看到早期的作品，尤其是蜡染作品，她晚年创作的许多作品元素。你可以看到阿韦耶、人体彩绘、鸸鹋、巨蜥和她的国家所有不同的动植物。

　　“正如她的社区向我们指出的那样，有一些微妙的暗示。不同的颜色意味着不同的东西，(例如)它们可能与年龄有关，所以有些画是关于一只鸸鹋的，(但)他们说，‘这是一只老鸸鹋，因为有白色和灰色，(这)意味着她在谈论一只老鸸鹋’。

　　“所以我想说，一般来说，蜡染是一个很好的起点，让人们真正近距离观察它们，你看得越多，你看到的就越多。”

　　虽然Kngwarray无疑是澳大利亚现代最重要的画家之一，但这次回顾展温柔地提醒我们，她并不是一夜成名的偶然事件——她的艺术成就源于她一生在社区创作艺术和从乡村汲取灵感。

　　帕金斯说:“她是一个令人敬畏的人，但在社区中非常非常深入，而不是一些艺术明星独行侠，走自己的路。”

　　“据我所知，成为这个社区的一员，给了她力量、决心和决心。”

　　对于联合策展人珀金斯和科尔来说，这次展览是一次了解Kngwarray作品并深入交流的邀请。

　　“她的作品在视觉上很美，但里面有真正的目的和意义。看作品、听作品告诉你的东西真的很重要，”帕金斯说。

　　“如果你真的听作品，故事和真相就会变得清晰。”

　　Emily Kam Kngwarray在联合国报道4月28日结束。