西雅图——如果你亲身经历过，他所创造的图像就是你过去的反映。如果你没有，查尔斯·彼得森(Charles Peterson)的艺术风格肯定会影响你对西雅图拥挤的俱乐部和孕育垃圾摇滚运动的独立精神的理解。

　　作为Sub Pop的专业摄影师，Peterson的作品很快成为了垃圾摇滚的代名词，他的黑白照片为Soundgarden和Mudhoney的早期专辑封面带来了光彩，并伴随了全球几十年的杂志文章，这些文章都想一睹西雅图的风光。在当地的演出中，彼得森经常坐在前排，手里拿着相机，他不仅捕捉到了那个时代地下摇滚场景的顽强和强烈，他的审美选择也强调了这一点。

　　2月20日，也就是库尔特·科本57岁生日那天，彼得森出版了他的新书《查尔斯·彼得森的涅槃》(Charles Peterson’s Nirvana)，书中收录了这位著名的西雅图摇滚歌手的照片，从他们在华盛顿的演出到1989年《漂白剂》的发行，再到1992年他们在雷丁音乐节(Reading Festival)上的传奇头条，以及之后的日子。正如彼得森所描述的那样，它更像是一本“艺术书”，而不是对乐队的完整历史和概述，精美包装的收藏品确实是一本历史文献，尽管是通过彼得森巧妙的镜头扭曲和过滤的。

　　这本书的前言由涅槃乐队的贝斯手克里斯特·诺沃塞利克(kriist Novoselic)撰写，主要是由音乐会的照片按时间顺序编织在一起，目的是传达乐队早期演出的情感和强度。我们最近采访了这位西雅图摄影师。为简洁起见，这段对话经过了编辑。

　　你能告诉我这个过程吗?当你浏览照片时，你在寻找什么?

　　你可以用不同的方式来探讨涅槃这样的主题。你可以试着讲述他们的历史，你可以试着为乐队庆祝。我找不到出路，我不想让它成为一本乐队的书。我想让它成为一种艺术表达。

　　因为有很多关于涅槃的文章，我需要找到我的角度，这就是我的摄影艺术。我的照片中最具艺术性的显然是那些活生生的照片。播放涅槃乐队的音乐，并专注于“这些图像如何以情感的方式表现音乐?”——这就是我找到的线索。

　　那时候你是如何形成自己的风格的?

　　我去了艺术学校，在华盛顿大学获得了摄影学位。甚至在高中，我就认识我的艺术摄影师。我受到他们的启发，同时我也受到朋克和后来的垃圾摇滚的启发。我把我在艺术学校学到的知识带进去了，我不想拍一张歌手在麦克风前的完美杂志照片。我想从这些图像中创造出艺术和情感。

　　当你第一次开始拍摄节目时，最初的动力是什么?

　　我和很多音乐家都是朋友。我和Mudhoney的Mark Arm是(大学)室友。我一开始做这个是因为，我的朋友在这些乐队里，他们演奏的音乐很棒，人们在他们的演出中疯狂，是的，我想出去拍这个，看看我能做些什么。但我并不一定要对任何人感恩德，不管是出版还是什么，唱片公司或诸如此类的东西，所以我可以在乐队实验的同时自由地进行实验。

　　在书中，你提到了你(和库尔特)之间的相互爱慕，直到他死后你才意识到。你能给我讲讲吗?

　　在他的杂志《pre-Sub Pop》中，他列出了他需要做的事情，以他自己自嘲的方式，成为一名“摇滚明星”。他有一张清单，其中一条是“让查尔斯·彼得森和爱丽丝·惠勒给你拍照”，她当时是现场的摄影师。

　　你读到的时候有什么感觉?

　　我受宠若惊。有趣的是，现在的后见之明，涅槃，他们不是大多数人认为的涅槃。唱《少年精神的味道》去格莱美之类的。他们不过是些从阿伯丁来的家伙，他们得设法融入西雅图的圈子。他们必须给Soundgarden和Mudhoney留下好印象。

　　当他们在雷丁这样的大型音乐节上爆炸时，你和乐队的接触程度如何?

　　读书时，我可能是舞台上的两个摄影师之一。很大一部分是他们的巡演经理安东抓住我说:“跟我来!现在跟我来!我们都跑了上去。我知道在雷丁，科特喜欢我在台上。我能看出来。

　　你和涅槃的第一次联系是什么?子流行吗?

　　那绝对是Sub Pop。他们的第一场演出我就去了。那是周日晚上在《Vogue》杂志举办的一场Sub Pop秀。我甚至没有(给涅槃)拍任何照片，很愚蠢。我拍了开场乐队“血腥马戏团”的照片，因为，嘿，血腥马戏团将是一个巨大的(笑)。然后涅槃乐队出来了不知道什么原因，库尔特把所有的灯都关了。我对乔纳森(Jonathan, Sub Pop的联合创始人波内曼)说:“嗯，我没什么印象。”后来我在一个更大的演出上看到他们，在华盛顿大学为Tad和Mudhoney之类的人开场，那感觉就像看到了一个不同的乐队。我完全惊呆了。

　　当你回顾你在乐队度过的时光时，你是如何记住那段时间的?

　　这有点苦乐参半，你知道吗?我试着推进美好的时刻。